《写生珍禽图》全卷欣赏
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△五代 黄筌《写生珍禽图》
纵41.5cm 横70.8cm
绢本设色 北京故宫博物院藏
《写生珍禽图》乃其传世珍品，图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。
标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。
勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。
这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真，似乎有些接近于现代的照相再现。
△《写生珍禽图》局部
该画不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。
它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
△《写生珍禽图》局部
画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”。
由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。
仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。
正由于黄筌长期不懈地细致观察并坚持写生，经过不断的磨练，才能获得如此成功，并成为一个画派的开创者。
△《写生珍禽图》局部
《写生珍禽图》用细密的线条和浓丽的色彩，描绘了大自然的众多生灵。
在尺幅不大的绢素上，画家画了昆虫、鸟雀及龟类共二十四只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以重彩。
这些动物的造型准确、严谨，特征鲜明。每一动物的神态都画得活灵活现，富有情趣，耐人寻味。
鸟类10只
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鸟儿有麻雀、腊嘴、白头翁、大山雀等，有的静立，有的飞翔，有的低头觅食，有的翘首凝视，有的侧耳倾听，动作各异，生动活泼。显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。
两只麻雀，一老一小，相对而立，雏雀扑翅张口，嗷嗷待哺的神情，惹人怜爱；老雀低首而视，默默无语，好像无食可喂，一副无可奈何的模样。
昆虫类12只
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昆虫有天牛、蚱蜢、蝗虫、蝉、金龟子、蜜蜂等，大小不一，刻画得十分精细，鲜活如生。
一只豆粒大的小虫，两翼画成虚幻的影子，正在振翅飞舞。
这只小蜜蜂俯首缩尾的样子，显然正在采蜜。
龟类2只
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两只老龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到。它们不紧不慢，一步步向前爬行，两眼注视前方，有一种不达目的绝不罢休的毅力。
黄筌强调真实描绘，重视形似与质感，勾勒填彩，每一虫鸟的特征、羽毛鳞甲、组织结构，都画得准确、工整、细腻，一丝不苟。
每一动物的神态都画得活灵活现。
大小间杂，动物之间或有联系或无联系，但作为一件独立的创作作品来看，仍然错落有致，别具一格。
在宋代刘道醇著的《圣朝名画评》中，他把黄筌列入花竹翎毛门中的神品。
神 、妙 、能 、逸四品的划分，带有明显的文人画见地 。
综合历代的解释，神品当指画艺功力卓绝，出神入化而形神兼备 。
因此，从这种对照中，大家不仅可以体会黄筌的卓越画艺，也可意会古代画评的真正涵义 。返回搜狐，查看更多